2008 台北美術獎：邱巴王

08年台北美術獎

展覽地點：台北市立美術館 中山北路三段181號

展出時間：2008/12/20 – 2009/3/8

從什麼時候開始，或者一直都是，每年由台北市立美術館所舉辦的「台北美術獎」，毅然變成了藝術科系學生兵家必爭之地；本人也曾好似認真地和朋友們表示「台北美術獎是藝術學子的天下第一武鬥大會」，這意味著有人可以當悟空這種高級人物，當然也有人會成為邱巴王。

這裡稍微看一下邱巴王是何許人也：

（以上剪貼於東立出版社之七龍珠第10集）

08年的台北美術獎，作品相當多元精采，同時不乏看到許多的熟面孔；在展覽空間也因為展出作品較往年多，空間規劃上有一種紛紛住進大小套房的陳列式感；其中個人除了依舊不要臉地推薦本次展覽最酷的作品【聲音原型裝置】外，又特別喜好廖祈羽以個人身體經驗為出發讓我想成為那隻貓的作品【一切都是為了討好貓】，以及廖笠安的作品【零件構】，好似天竺鼠窩的滾輪式建築空間又讓我想成為那隻鼠。

廖祈羽 【一切都是為了討好貓】

廖笠安 【零件構】

【聲音原型裝置】這次沒住進小套房，卻故意安排於顯眼的展區轉角，讓每個想看或不想看的觀賞者都可以在沒有任何限制狀態下，偶然或刻意地接近參與並互動，而置於安全逃生門前方，乃是為了當作品太吵或故障時就可以直接丟進後面的樓梯間。

宋恆 【聲音原型裝置】

每屆觀看具有台灣當代藝術發展之重要參考的台北美術獎，當結果出爐塵埃落定，接續地即是引起一些觀察思辯或者是討論爭議。好比今年台北獎與優選中並無繪畫作品，有人便討論是否繪畫媒材之類型作品在台北獎已經勢微了？或是於當代藝術中？本次評省委員之一的藝評家陳泰松老師於年二月典藏今藝術雜誌專欄中提到：「今日不宜用媒材去區分藝術是否為當代或非當代，只要能表現當代的問題就是當代藝術，即便創作者使用的是傳統媒材，我們不應該說是媒材沒有當代性，而是該問內容有沒有呈現出一種可以思索、對應當代事物感性的呼應或參與。」

另外一方面，當台北獎得主結果出來時，他們是否能被定義為年輕世代的的面貌？或是會成為具有指標意義的對象去影響其他年輕藝術創作者或學生當下之創作思維與追隨方向？首先，我認為台北獎得主真的是爽翻了（二十萬可以吃幾個便當啊）！除此之外，在他們的作品上可以觀察到其建構出的獨特思維體系，以多元方式的擴及到脈絡文本、思考自身與所處文化與社會的關係，其中包含了影像敘事、社會性或媒體議題等；個人也會喜好嘗試隨意將得獎作品主觀地進行歸類分析，觀察創作者所可能運用的策略手法，更白話來講就是的「得獎策略」。

例如本次台北獎得主之一的林昆穎作品【養海】與07年台北獎得主施懿珊的【過去未來史】，相較之下，兩者皆同樣透過極富詩意之方式提出虛構的時空文本，而【養海】更利用互動裝置形式，製造了一個關於全球暖化後的未來預言，偏執行為狀態的好故事。

林昆穎 【養海】

所以台北獎得主是否能被定義為年輕世代的的面貌或是會成為影響當代藝術潮流的人物？前者答案我認為它能夠成為重要的取樣，後者答案我不知道，但我已經有點衝動地想虛構哪個時空然後瞎掰某個敘事文本來作為我的下一個創作方向。

「評審不公！」這樣的呼喊好像在很多徵件獎項中都會聽到，例如金曲獎或金馬獎等都時有耳聞（周傑倫還曾經為此做了一首歌送給外婆），已經快要成為一種背景音效了；這次的台北美術獎當然也會有人會提出些爭議，同樣引述自二月今藝術對於台北獎的討論（P.95）：「有評審提到必須留意對於學院制度、展覽獎項甚至是和藝術市場間的相互影響，從學院裡的階層有序的倫理（或是倣傚）關係→老師和評審身份重疊而導致的獎項加持→最後藝術市場再以得獎名單做為簽約或是展出的評斷，始終個人的品味可能放大發酵唯一種追隨模仿的跟風」。另外同時也提到「如此方式被姚瑞中稱為『好萊塢的操作機制』，進入明星學校，追隨明星老師，榮獲明星獎項，殺入明星畫廊，變成市場明星，而最後的作品是否具有足夠的明星力量卻有待討論」。

以上看似複雜玄妙又直覺簡單，就個人來說，我始終認為大多評審對於評選作業時，都極努力地想用客觀的角度卻又不免帶有主觀的眼光在進行；曾經在幾年前我多次投件槓龜而沮喪到一直靠向北邊時，我的恩師王照明老師對我說到：「別想太多，努力讓自己的力量變強，強到他們不得不靠過來就行了。」這句話我如被催眠般銘記在心並遵循。

其他相關報導連結：

08年台北美術獎：論述‧藝術介入‧新媒體之後的焦慮

http://pots.tw/node/1605

最後，讓我們看一下再次出擊的邱巴王。

~ 由 sungheng 於 一月 25, 2009.