我會有一段時間暫時不在這裡

或許會很久, 也或許會很快

原因除了是工作太忙, 當然還是工作太忙

不過沒關係, 要找我的朋友~ 可以上Facebook - 宋恆 Sung Heng

http://www.facebook.com/profile.php?id=647784654&ref=tn_tnmn

或是來 叁式 這兒喔~

www.ultracombos.com

期待他處相逢

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Hello, everyone~

I will not here for some time temporarily.

May be a long time or not~

But you still can find me on my Facebook – 宋恆 Sung Heng 

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or come to my group - 『叁式 Ultra Combos』 here.

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See you!!

一開始的簡單起點，虎年到，想來弄個人人都可以來玩的熱鬧交流同樂會。

然後很高興這次大家也都玩得很開心。展覽、工作坊以及現場演出。

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相關記錄皆發佈於台灣電虎blog

http://tetfestival2010.wordpress.com/

2011兔年再相見吧！！

台灣創意七彩大舞台-行氣，呼吸間的時空對話

展覽時間：2010年09月16日~2010年10月10日
展覽地點：台灣名品城 文創美學館 (三館)1樓
相關費用：60元一票暢遊三展(親身體驗行氣互動裝置，另加收費用(一人30元或兩人50元))

● 2010好漢玩字節

「漢字怎麼玩?」平日對漢字已經失去了探索與感動，透過流行時尚、跨越時空的侷限，運用互動科技，將平常在文字裡的漢字，賦予了生命，得以看見更美的漢字、想像更遠的漢字、領悟更多的漢字。

【宮商角徵羽】南京現場

● 行氣

行氣一詞意為「呼吸」，一方面是氣功的意思；一方面是指書法藝術中書法家所留存在書筆間的精氣神。本作品必須由兩位元觀眾合力完成，由工研院發展的超寬頻（UWB）感測技術，以每0.1秒偵測觀眾呼吸，並即時影響書法表現：一位元以呼吸的速度來控制書法的行進，另一位以呼吸的深淺來影響書法的濃淡，當觀眾參與和互動，達到彼此和諧的最高境界，書法名帖將以「接近原帖」重現。

更多訊息請上南京台灣名品城：http://www.tm915.com/index.html

歌德曾說過：「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」現在archicake 為你呈現「Archi-Rock音牆-聆聽建築的聲線」讓你不用苦思大師名言，直接經歷一場探索建築與音樂的旅程。從9月24到10月24在迪化街127公店（迪化街127號一樓）讓我們一同尋找長形街屋裡的神祕rocker、感受音樂穿牆的空間張力。

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展覽發想
以人類的歷史脈絡檢視「建築」與「音樂」，會發現許多類似的共通之處，他們共同呈載著時代背景的氛圍與思潮：古典、新古典、巴洛克、現代、數位；充滿著可分析的語彙：比例、和諧、對應、重複、裝飾、結構等元素；擁有各自的流派個性與理論基礎：搖滾、爵士、流行、代謝、解構、極簡；更有所謂的地域性與全球化交互影響的渲染關係。

近年來，隨著音樂產業的推波助瀾所誕生的建築在台灣正以全新的姿態進駐城市，而在政府積極推動辦理國際競圖，為相關建案尋求多元化的高品質設計理念的同時，為符合都市紋理、大眾需求與未來發展策略的方向，這些音樂性建築受到了市民高度的注目。前有日本建築大師伊東豐雄所設計的台中大都會歌劇院，後有享譽國際，曾獲普立茲克建築獎的庫哈斯（Rem Koolhaas）操刀的台北藝術中心，至於位於南港區的北部流行音樂中心，也由來自美國的 RUR ARCHITECTURE建築師事務所設計的「變形金剛」雀屏中選。音樂產業所帶動的這一波建築文化正沸沸揚揚的在台灣影響著都市的文化與人民生活，音樂與建築、都市環境的交互關係也成為我們可以思考的有趣議題。

展覽內容介紹
由 archicake為127公店量身訂做了一個跨界合作的展覽；大膽的結合音樂、藝術、設計與建築界專業人士一同參與。音樂人部分，如「音樂五四三」主持人馬世芳、搖滾樂評人陳德政；設計師方面，有三度入圍葛萊美獎的設計師蕭青陽、替多位知名歌手如hebe、林宥嘉等量身打造專輯封面的聶永真以及多位一線建築師、藝術家等等，共同為這個空間注入強大而美好的力量。

作品的呈現手法多元而饒富趣味；第一進由藝術家李駿、柯智豪架設一互動裝置，使得建築、聲音與群眾三方產生連結；藉由喇叭單體的桁架創造出一「可穿透」的牆面，將建物的電力頻轉化為音訊，於是觀展人能夠「聽見」建築在說話！接著，穿廊部分則由「交大跨領域團隊」提供構想，透過中庭天光，周圍的空間轉化為半虛擬、半真實，既熟悉又陌生，好像身處於一個巨大漩渦的中央…仔細聽，好像有許多悄悄話在對我們呢喃…。

最後一進，也是整個展覽的高潮。右邊是一長達13公尺的牆面，共由234個單元組合而成，是多位建築師與設計師的音樂類型創作的聯合展現。左邊則是由六位建築師為展覽量身打造的rock-box；一座座與電話亭大小雷同的木箱，每一個箱內都是一個獨立的世界，最後再交由專業音樂人為空間選曲配樂。看看建築師怎麼讓空間說話？聽聽音樂人耳中，是什麼樣的旋律在這空間裡流轉？其中林洲民建築師便說到：「 建築不單只是裝人的容器，而是承載城市生命力的心臟；建築師不應只是單純的建造紀錄碑式的建物，或是純粹的操做型式美學，而是要致力於賦予這些聲音空間更強而有力的生命，讓城市的心臟可以永遠的跳動下去。」最後，將這股悸動交還給觀者本身，聽聽、看看自己心裡的小宇宙又如何與這樣的場域對話呢？

或許這不是最大膽前衛的展覽，然而從構想、籌劃到邀集各方好手、現場佈展的處理，相信這一定是個細膩、層次豐富、並且非常過癮的觀展體驗。

相關媒體報導

建築+音樂 聽老房子心跳聲 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5869943.shtml

散落

Japanese Food

從抵達聖保羅到佈展距離開幕雖然只剩下兩天的時間，同時要處理兩件作品，包括展場電源配置、作品本身、燈光等。時間雖然不多，會場的工作人員也忙得分身乏術，不過佈展這件事我始終懷著「佈展到了最後一刻總會奇蹟似地完成」的延症心態，所以也不要命地到處亂晃。

施工中的展場

這次我的作品展出地點，策展人表示因為我的作品很有趣，徵求同意是否能夠擺在主展覽場的門口樓梯旁位置，希望可以在開幕時作為吸引觀眾進來展場的賣點，而開幕完畢後看我個人意願是否要移至展覽會場內。（雖然一開始很懷疑是不是太晚跟主辦單位說我的作品會來參展所以只好因此安排…）。我很喜歡這樣的安排，和始終期望這件作品所具有的開放性與公共性不謀而合。

晚間

在這裡我也的確感受到了自己是「國外藝術家」，FILE的工作人員們盡力地協助由世界各地來到此的參展者任何的大小事，儘管就算他們自己整個展覽會場進度眼看已經delay快「剉塞」了。

讚的電工師傅

外國朋友很喜歡在佈展現場就地野餐

Adriana和大夥在找適合的膠劑來黏我脫落的壓克力

這次除了展出自己的作品「Archetypal Sound Installation（ASI）」，也受曾煒傑之託順路帶他的作品「Mood Tail」過去佈展。

旅程轉機的第一站
筆電電源無轉接頭

想起了馬蓋先總是有辦法躦到汽車駕駛座下

把兩條電線弄斷再擦出些火花然後黏上口香糖
便順利啟動車輛逃離（前往）

於是如法炮製

吃了數頓的飛機餐

繞過了大半個地球

抵達，巴西您好

作品托運一路摔過來

移動中的街道

喊價拍賣吉他的雙人show girls

中華電信派來的

微妙的彎腰

兔女郎對我呵呵笑

慾望誌派來的

推銷情趣用品girl，好令我好害羞好高興喔

這笑容是

又是中華電信派來的

再一個微妙的彎腰

\

差點就亂買手機了

可愛ㄋㄟ

女僕們

超聰明的傢伙知道要自備小梯子

一起奮鬥打拼的夥伴們

原圖文轉貼於 http://www.flickr.com/photos/artfreedommennews/4754890189/

主辦單位：財團法人邱再興文教基金會 鳳甲美術館
活動時間：2010/7/3~2010/7/25
活動地點：鳳甲美術館
相關網站 : http://www.hong-gah.org.tw/

展覽簡介 :

過去兩年來，儘管在形式上，周育正的藝術始終保持著對消費性影像諧擬 ( parody ) 的熱忱，他仍然逐漸地在其中發展出一種對藝術運作機制的返身觀點。從09年的《贊助 #1》、到與貝瑪畫廊合作的《我為人人，人人為我》，以及今年應台新銀行文化藝術基金會邀請展出的《取之社會，用之社會》，周育正越趨具體地問出了新的問 題：如何呈現出藝術家身份的經濟學式談論？在一系列的操作中，資源的形式與流動是周育正試圖開啟討論的目標。在資源分配的各種端點中，藝術家一方面只是被 動的祈受者，另一方面也可能積極地成為某種流向的軸心，如同在《取之社會，用之社會》的計劃中，藝術家利用台新的補助所做的版畫，以材料成本的計價方式販 售予台新金控大樓內的員工，進而『透過「資金－生產－販售」的流程將同等值的補助資源回歸到藝術基金會。』

而在此展覽中為鳯甲美術館設計的燈光（贊助）計劃更是直白，而且多少亦帶著諧擬地引出了藝術家在資源流動中作為創造性生產的角色；將數十支的軌道式T5日 光燈取代了原有的黃色投射燈，均勻地打在展覽空間中，除此之外別無他物，使人不由得想起1958年克萊因（Yves Klein） 的個展《空》（the void）的那個燈明几淨的畫面。相較於過去周育正過去的作品，這次展覽計劃在視覺上貧乏的令人吃驚，或者說，“觀念”得令人吃驚。一方面，這不僅僅是周 育正一貫的美學鋪陳上的頓點；另一方面也是在台灣少見－－或許過去曾經短暫地出現過－－的純然觀念性的展出。

也許我們都在書本中領略了太多次觀念藝術的神話，並且相信它已經結晶於歷史中，我們難以想像，當1958年的人們站在克萊因的展場中，那種徹底的困惑。在 我們求新求變的藝術潮流中，這種困惑已經被“藝術知識”取代，進而被常識取代，甚至偶爾懷疑今天如果我們仍將觀念置於創作的制高點，我們究竟能動搖什麼 （本質）？或只是一種復古的時尚？幸而周育正很適切地處理了這個難題，在他身處的創作環境中點出了藝術家存在的經濟性位置：他與鳳甲美術館成功地說服燈具 製造商的贊助，並且打算把這數十支的燈具最後歸予鳯甲美術館。

在這裡，作品的概念（收藏）與資源一同成了一個奇特的混合體，贊助商的資源透過了藝術家流到了美術館（另一個資源提供者），藝術家僅僅擔任了一個中介； 而，一旦我們了解這個計劃並不止於此（時此刻）－－它的前階段是以贊助商的LOGO作為文宣的視覺基礎，而它的第二階段是以大型繪畫的方式再現鳳甲美術館 的展覽結果，並將在另一畫廊展出－－我們更能了解“資源”是如何被周育正視為一種有價的能量形式。倘使在《空》展中，克萊因致力於揭示藝術的非物質性的神 秘本質，周育正則是通過生態的規則與過程，展示了在每個地方藝術家如何作為一個能量交換的軸心；他們總是帶了什麼進來，又帶了什麼出去，如斯不絕。

這次以Max/MSP/Jitter設計一影音互動系統「宇宙」，即時結合Ableton Live演出。感謝交大音樂所的士禮負責聲音設計並一同合作表演。

聲音互動系統「宇宙」表演

O2 sun shine 樂團 + 燈光裝置

【電海太空】活動照片全集請見

http://www.flickr.com/photos/21868647@N07/sets/72157624246250141/

O2 sun shine樂團 + 互動藝術家 宋恆

後搖滾電子音樂 Ｘ 互動裝置

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如你所見，這次是場關於科幻的故事。

裝置啟動！讓我們一起深入電海，前往太空冒險吧！

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時間：2010年6月25日（五）  19:30開始

地點：鴉埠咖啡 Yaboo Café （台北市永康街41巷26號）

【活動免費入場， 須基本店銷NTD 150元】

表演者介紹

O2 Sun Shine 氧氣來自於陽光樂團

http://www.o2sunshine.com/

曲風：後搖滾 / Ambient / Lounge / 電子舞曲 / ＩＤＭ / 實驗電子

O2 sun shin樂團是個承載著沒有音樂邊界的獨立樂團，看他們的現場就像是看場電影一樣 // 有時可以閉上眼睛感受自己的心跳聲，有時畫面很冷調，有時又很溫暖很輕快。目前與多位非主流樂手合作，如天籟美聲Nell、吉小孩以及其它台灣樂團獨立樂手。

主腦是吉它手也是keyboard手身兼節奏ＤＪ。你可以在o2 sun shine的音樂裡面聽到 sigur ros 與 MUM 的樂風，有氛圍的電氣後搖滾又可以在音樂結束後聽到搖擺龐克的樂風。看O2 Sun Shine的現場表演可以很憂傷然後又很快樂的跳擺起舞。

2009年至2010年間，曾於台中左邊藝術藝廊、胡同咖啡館、街頭放聲－西門町電影公園&華山1914創意文化園區、台北典藏咖啡館、地下社會UnderWorld 、台北 the wall 這牆、台北公園生活果菱派客來、南海藝廊、嗆勢網路電台不插電、INO Café與六號貓洞、Nell’s Home 服裝秀與台北當代藝術館<視覺突擊>特邀等多場活動演出。

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宋恆 Snung, Heng

1983生於台北，新竹國家藝術園區駐村藝術家，目前於國立交通大學應用藝術研究所攻讀博士。

專注於互動藝術及新媒體跨領域表演相關創作，其互動裝置作品曾展演於台灣、中國及義大利等地。重要聯展有台北的《第二屆台北數位藝術節－open玩開》、《08粉樂町東區當代藝術展》、《失聲祭 Listen 28》、《08台北美術獎》入圍，台中國美館的《科光幻影－對話之外》，高雄的《09國際貨櫃藝術節》、《好漢玩字節》、《2010高雄獎》入圍，中國的《出街@深圳站－新銳設計展》、《08北京夏日數字娛樂節》，義大利《第五屆404國際電子藝術節》。最近其聲音互動裝置作品「Archetypal Sound Installation（ASI）」七月受邀前往聖保羅展出於《2010 FILE PRIX LUX 巴西電子語言藝術節》。